작품 · 15세기 · 자코메토 베네치아노

자코메토 베네치아노, 알비세 콘타리니로 추정되는 남자의 초상, 1485–95년 무렵

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알비세 콘타리니로 추정되는 남자의 초상

Portrait of Alvise Contarini(?); (verso) A Tethered Roebuck

자코메토 베네치아노1485–95년 무렵Oil on wood; verso: oil and gold on wood

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한눈에

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검은 모자와 검은 옷 차림의 남자가 고개를 오른쪽으로 돌린 채 바다와 하늘 앞에 서 있어요.
베네치아의 화가 자코메토가 1485~95년 무렵 나무판에 유화로 그렸어요. 모델은 베네치아 귀족 알비세 콘타리니로 추정돼요.
판 전체가 세로 12cm도 채 안 돼요. 그 안에 곱슬거리는 머리칼 한 가닥, 수평선의 돛단배 한 척까지 들어 있어요.

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그림 위 번호를 누르면 그 해설로, 확대 그림을 누르면 그림 전체에서 그 자리로 가요.

얼굴을 확대해 보세요. 콧등이 길고 끝이 둥글며, 턱 아래 살이 부드럽게 접혀 있어요. 볼과 콧방울에는 붉은 기가 돌고, 눈은 앞쪽 먼 곳을 바라봐요. 잘생기게 고치지 않고 본 대로 그린 얼굴이에요.
모자 아래로 흘러내린 머리칼을 보세요. 귀를 덮을 만큼 둥글게 자른 머리가 작은 곱슬로 말려 있어요. 붓끝으로 곱슬 하나하나를 짧은 곡선으로 그어서, 빛을 받은 쪽은 밝은 갈색이고 안쪽은 어두워요. 모자 가장자리 밑으로 삐져나온 잔머리까지 보여요.
왼쪽 끝 수평선을 보세요. 검은 어깨 바로 옆에 흰 돛을 단 배 한 척이 떠 있어요. 쌀알보다 작은 크기인데도 돛대와 뱃머리가 보여요. 바다를 오가는 배는 이 도시 사람들에게 익숙한 풍경이었어요.
오른쪽 아래 풍경으로 가 보세요. 잔잔한 물 위로 낮은 모래톱 같은 땅이 길게 누워 있고, 건너편 물가에는 나무 한 그루와 지붕 낮은 집들이 서 있어요. 앞쪽에는 초록 나무숲이 보여요. 손톱만 한 자리에 넓은 물과 땅을 다 펼쳐 놓았어요.

이 그림이 그려진 때

이 작은 판을 뒤집으면 전혀 다른 그림이 나와요. 사슬에 묶인 노루 한 마리와, 함께 적힌 그리스어 낱말 하나예요. 뜻은 영원히예요. 뒷면에는 물감에 금까지 더해 공을 들였어요.

1543년, 베네치아의 미술 애호가 마르칸토니오 미키엘이 한 귀족 집안의 소장품을 기록하다가 자코메토가 그린 알비세 콘타리니의 작은 초상을 적어 넣어요. 바로 곁에는 산 세콘도 수녀의 초상도 있었어요. 이 그림과 「수녀로 추정되는 여인의 초상」이 그 두 점으로 여겨져요. 제목의 물음표는 이 식별이 아직 확실하지 않다는 표시예요.

콘타리니는 바다 무역으로 부를 쌓은 베네치아 공화국에서 오래된 귀족 가문이었어요. 이 집안에서는 나라의 우두머리인 도제가 여러 명 나왔어요. 바다를 오가는 배가 그려진 이 그림의 배경도 그런 도시의 풍경과 잘 어울려요.

화가 자코메토는 1470~90년대 베네치아에서 일한 화가이자 채식 화가였어요. 런던 내셔널 갤러리의 남자 초상처럼 그의 그림으로 여겨지는 작품은 손에 꼽을 만큼 적어요. 이 그림이 소중한 까닭이에요.

뒷면의 노루와 영원히라는 낱말은 변치 않는 마음을 떠올리게 해요. 그래서 짝 그림의 여인이 정말 수녀였는지, 이 남자와 어떤 사이였는지를 두고 학자들의 의견이 갈려요. 두 판은 1975년 로버트 레만 컬렉션과 함께 메트로폴리탄 미술관에 나란히 들어왔어요.

다시 앞면으로 돌아와 남자의 옆얼굴을 보세요. 오른쪽 먼 물가를 향한 이 눈길과 뒷면의 영원히라는 낱말이 어떤 약속으로 이어져 있었을지 떠올려 보세요.

이 그림을 그린 사람